Ein weiterer Beitrag unseres filmkritischen Gastautors Dominic de Coco

Cannes 2011: Nicht ganz zwei Jahre nachdem Avatar in den Kinos angelaufen ist und als Zukunft des Films und Wegweiser in eine neue Ära gelobt wurde, reicht der französische Regisseur Michel Hazanavicius, der vor allem durch seine Agentenfilm Persiflage OSS 117 auf sich aufmerksam machte, einen Stummfilm zum renommiertesten und wohl bekanntesten Filmfestival der Welt ein. Nicht erst nachdem der großartige Jean Dujardin den Preis für den besten männlichen Hauptdarsteller verliehen bekommen hat, beginnt der große Triumphzug von The Artist. Schon nach dem Screening auf dem Festival hört man nur gutes aus der Presse. Jetzt, beinah ein Jahr, drei Golden Globes und viele Kritikerpreise später, fragt man sich: Ein Stummfilm in unserer Zeit. Geht das? Ja, das geht. Ist das nicht zu langweilig für die Sehgewohnheiten des modernen Publikums? Nein, ist es nicht. Kann man sich den wirklich ansehen? Ja, wirklich. Man muss. Oder sollte zumindest, wenn man dem üblichen Hollywood-Schnickschnack überdrüssig ist und trotzdem eine Geschichte erzählt bekommen will, welche genau dort spielt.

George Valentin (Jean Dujardin) ist einer der bekanntesten und beliebtesten Stars der Traumfabrik zu Zeiten des Stummfilms. Er kann alles: vom unerschrockenen Zorro-Imitat bis hin zum Frauenverführer. Die Leute liegen ihm zu Füßen, sein Charme ist selbst für den Kinozuschauer heute unverkennbar, ein richtiger Ladykiller. Nur zu Hause läuft es nicht so prächtig. Seine Frau, verwöhnt vom Reichtum und desillusioniert von der Liebe, ist wohl die einzige, die dem passionierten Charmebolzen widerstehen kann. Wie es der Zufall so will, trifft Valentin auf Peppy Miller, einen weiblichen Fan: eine Begegnung wie im klassischen Hollywoodfilm inszeniert. Bei beiden funkt es sofort, doch sie verlieren sich wieder aus den Augen. Erst als Peppy (Berenice Bejo) es sich zur Aufgabe macht – inspiriert von ihrem großen Idol Valentin – Schauspielerin zu werden, treffen sich beide am Set wieder. Beide begegnen sich in einer romantischen aber keineswegs kitschigen Szene noch einmal nach dem Dreh, doch ihre Begegnung wird von Valentins Chauffeur unterbrochen. Danach kommt der Tonfilm – und Valentins tiefer Fall: zu stolz, sich dem neuen ‚Trend‘, wie er ihn nennt, unterzuordnen, zerwirft er sich mit seinem langjährigen Produzenten und dreht auf eigenen Faust weiter Stummfilme. Peppy hingegen, deren Sternchen zu steigen beginnt, nutzt den Tonfilm als Katapult, ein richtiger Filmstar zu werden. Die Leute liegen ihr zu Füßen, George gerät mehr und mehr in Vergessenheit.

Bis zu diesem Punkt klingt alles nach einem klassischen, langweiligen Hollywood-Melodram. Klassisch, auf jeden Fall. Langweilig, keines Wegs. The Artist ist viel mehr als nur ein einfaches Melodram. Er ist Komödie, Musical, Liebeserklärung. Der Kunstgriff, dessen Hazanavicius sich bedient, ist ein kongenialer: er nutzt dass wohl bekannteste Genre aus den Glanzzeiten der Traumfabrik und macht einen Film, wie er in den Zwanzigern wirklich hätte in den Kinos laufen können. Gleichzeitig funktioniert die Geschichte aber auch als Hommage an den Film und an dessen Ursprünge, ohne die unsere modernen Filme nicht existieren würden. Wie Hazanavicius und sein Team mit Inhalt und Form spielen, den Zuschauer mit dem Film zusammen in eine andere Zeit versetzen, in ein Kino wie in den frühen Jahren des Films, ihm aber schon wieder im nächsten Moment durch ein Augenzwinkern klar machen, dass er einen zeitgenössischen Film sieht, ist einzigartig. Selbst das Setting ist nicht einfach nur Staffage. Auch die Filme-im-Film von Valentin oder Miller, die man zu sehen bekommt, sind nicht einfach nur schmuckes Beiwerk. Sie kommentieren die Handlung, legen Inneres von Figuren offen, was höchstens durch Dialoge auszudrücken gewesen wäre – und die fehlen ja bekanntlich in einem Stummfilm. Selbst auf die Tatsache, dass es sich um einen ‚modernen Stummfilm‘ handelt, wird von den Filmemachern gekonnt angespielt und das nicht nur einmal. Die Musik ist – ebenfalls wie die Kameraarbeit – bedacht auf die Ästhetik der Zwanziger Jahre und einfach großartig. Sie ist es unter anderem, die dem Film eine Art von Stimme verleiht, was den Figuren und vor allem dem Protagonisten verwehrt bleibt: Valentin wird einmal von seiner Frau gefragt, warum er nicht mit ihr redet und keine Stellung bezieht. Und tatsächlich, trotz der Tatsache, dass es sich um einen Stummfilm handelt, ist Valentin eher ein Mann von großen Gesten und nicht von Worten. Er kann posieren, lächeln, gestikulieren, Reden hingegen ist nicht seine Stärke. Dies ist auch der Grund, warum Valentin in Zeiten der ‚Talkies‘ scheitern muss. Wenn man sich aber die kleinen Momente zwischen Peppy und George nochmal ansieht, die Blicke, Gesten, bemerkt man, dass selbst in Zeiten des Tonfilms nicht vergessen werden darf, wie alles erst mal angefangen hat: Mit bewegten Bildern.

The Artist auf imdb.com: http://www.imdb.com/title/tt1655442/

Mein erster Promomix im Jahre 2012, gespickt mit eigenen Edits, Ghettofunk, Dubstep und anderen Dingen, die kein Mensch braucht, die aber jede Menge Spaß machen. Musik und Monströsitäten braucht Sinn und ich habe einer 23 köpfigen Familie die Hälser zu stopfen, also tut mir den Gefallen und tut es euch an.

Mit inniger Umarmung grüßt
euer Cuno

Ein Beitrag unseres Gastautors Dominic de Coco

Schon nach fünf Minuten ist klar: der Mann ist ein Profi. Der namenlose Protagonist ist Stunt-Fahrer und Automechaniker, der sich in seiner Freizeit als Getaway-Driver für Raubüberfälle verdingt. Seine Aufgabe erledigt er mit äußerster Präzision, nicht einmal ein vorbeifahrender Polizeiwagen bringt ihn aus der Ruhe. Statt in einer äußerst rasanten Verfolgungsjagd dem Gesetz davonzufahren, hängt er sich stattdessen hinter den Wagen des Polizisten und fährt ihm hinterher. Bereits hier bemerkt man, dass es sich um keinen austauschbaren Hollywood-Actionfilm der Marke The Fast and the Furious handelt. Drive ist ein Thriller der anderen Sorte, ein stilistisches Feuerwerk, eine Charakterstudie, ein Märchen.

Warum bekommt man so einen Film nicht öfter zu sehen? Warum überflutet Hollywood den Markt stetig mit nach immer wieder gleicher Formel ablaufenden Filmen, statt sich mal etwas zuzutrauen. Selbst Drive war zu Anfang als Star-Vehikel für Hugh Jackman konzipiert. Ryan Gosling sei Dank, ist alles anders gelaufen. Nachdem er nach dem Ausstieg Jackmans die Hauptrolle übernommen hatte, stand ihm es frei, den Regisseur selbst auszuwählen. Seine erste Wahl war der Däne Winding Refn. Und das war auch gut so. Mit ihm an Bord wurde zu ursprünglichen Drehbuchfassungen zurückgekehrt, der Glamour L.A.s aus der Geschichte eliminiert und ziemlich viel gekürzt, gekürzt, gekürzt. Vor allem die Dialoge des Protagonisten. Ist dieser schon im Buch, auf dem der Film basiert, eher wortkarg und eigenwillig, so geht der Film einen Schritt weiter und lässt ihn nur sprechen, wenn es auch wirklich nötig ist. Aber wenn es sein muss, dann knallt es auch. Goslings zurückhaltende, auf wenige Gesten und Blicke reduzierte Performance, verleiht dem Charakter ein unglaubliches Gewicht, wie es nur wenige Schauspieler seiner Generation können. Jackman in allen Ehren (man kann Wolverine nicht böse sein), aber das hätte er nicht hinbekommen. Die Figur des Drivers reiht sich so nahtlos in die Riege der namenlosen Helden wie Eastwoods legendäre Figur ‚der Blonde‘ aus der Dollar-Trilogie ein. Ein rätselhafter Typ ohne Namen, der handelt, statt große Ansprachen zu halten.
Aber nicht nur der Protagonist ist ein ungewohnter Charakter. Die ganze Geschichte ist bevölkert von Figuren, die einem immer wieder in derartigen Geschichten begegnen, jedoch werden sie hier mit einem Kniff präsentiert. Refn hat einmal im Interview erzählt, dass er seiner Tochter oft Märchen vorliest. Als er dann angefangen hat, Drive vorzubereiten, ist ihm aufgefallen, dass die Story einem Märchen gleicht und voll von Archetypen ist: die Prinzessin, die gerettet werden muss; der Dieb; der Mentor; der böse König usw. Unter der Oberfläche erzählt der Film auch eine Geschichte von Gut und Böse, von Liebe und von Gewalt. Das klingt im ersten Moment austauschbar, ist es aber nicht. Drive ist mehr als das. Wie in vielen Filmen Winding Refns, ist der Hauptcharakter hier auch wieder einer, der für sich selbst lebt, in seiner eigenen, sicheren Welt. Irgendwann kommt aber der Moment, in dem der Driver aus seiner comfort-zone heraustreten und sich stellen muss. Es ist eine Erzählung über das Hineingezogen-werden in eine fremde Welt. Diese Dialektik des Helden wider Willen liefert den Grundkonflikt der Geschichte, welche ruhig beginnt, dann allmählich Fahrt aufnimmt und in der letzten halben Stunde so richtig auf die Kacke haut. Trotzdem lässt der Regisseur den Figuren immer wieder Zeit zum Durchatmen und bietet so ebenfalls dem Zuschauer einen Moment Ruhe, um diesen sogleich im nächsten Augenblick durch eine Explosion der Gewalt wieder zunichte zu machen. Wenn es in Drive brutal wird, dann richtig und meist unerwartet. Der Hammer, den der Driver an einer Stelle benutzt, um jemanden zu bedrohen, wird so auch zu einem Symbol für die Schlagkraft des Films. Jedoch nicht nur in diesem Aspekt weiß Refn mit den Erwartungen des Publikums zu spielen. Eine der großen Stärken des Films ist die stilistisch herausragende und vor allem virtuose Inszenierung des dänischen Regisseurs. Unterstützt wird er hierbei von allen Departments: Cliff Martinez (Ocean’s Eleven, Traffic) verleiht dem Film durch seinen ungewöhnlich-zurückhaltenden, stellenweise schon fast in Sounddesign abdriftenden Soundtrack eine einzigartige melancholische Retro-Atmosphäre, wozu ebenfalls die ausgewählten Songs beitragen, die direkt den 80ern entsprungen sein könnten. Die Kameraarbeit von Newton Thomas Sigel (X-Men, The Usual Suspects) besticht durch streng komponierte Einstellungen, die sich aber niemals in den Vordergrund drängen, sondern immer auch die Story unterstützen. Und als letztes nicht zu vergessen das Sound Editing, welches einem Großteil der Szenen erst den letzten Schliff verleiht.
Abgesehen davon ist der Film mit hochkarätigen Schauspielern besetzt, die ihre jeweiligen Rollen großartig spielen. Besonders Albert Brooks, der es mit komischen Rollen zu etwas gebracht hat, brilliert in der Rolle des Antagonisten Bernie Rose. Auf seiner Seite steht Ron Perlman (Hellboy) als möchtegern-Italo-Mafiosi Nino. Die Rolle des Mentors übernimmt der immer großartige Bryan Cranston (Breaking Bad), der momentan überall mitzuspielen scheint und Carey Mulligan schwebt rehäugig durch die Geschichte als Irene, die alles irgendwie ins Rollen bringt und Driver aus seiner Blase der Einsamkeit in die normale Welt holt. Wie bereits erwähnt: alles startet unscheinbar mit der Nachbarin von nebenan, gräbt sich dann aber tief in den Morast L.A.s, bis es keinen Ausweg mehr zu geben scheint. Wie sich alles entwickelt und was passiert, sollte man sich im Kino ansehen, es lohnt sich. Sehr.

Zum Jahresabschluss beschert uns Marc Hype ein neues Mixset, funky wie eh und je und bestens geeignet als Soundtrack zum Böller kaufen, Käsefondue zubereiten oder Bleigießen. Apropos: Ein bezauberndes Neues! Same same but different? Will see!

Marc Hype – Same Same But Different by marchype

Bild: http://schallplatten.tumblr.com/

DJ Construction – Mix NovDez 2011 by DJ Construction

DJ Construction: KP – Jaylib by DJ Construction

DJ Construction1: ASD – TCQ by DJ Construction

Falls sich jemand für die momentanen Vorkommnisse in Kairo, speziell auf dem Tahrir-Platz interessiert, möchte ich an dieser Stelle allen den tumBlog von meinem Kommilitonen Valentin Niebler (der dort gerade ein Praktikum macht) empfehlen.

http://auscairo.tumblr.com/

Er schreibt hier in unregelmäßigen Abständen (aber oft genug), wie er die Situation mitbekommt, versucht, die (politische und gesellschaftliche) Lage einzuschätzen und macht das alles sehr seriös, was man von ihm überhaupt nicht erwarten würde.

Auf Twitter haut er außerdem relativ viele retweets von anderen Ägyptern raus – das ist ganz praktisch, weil man sich dann nicht selbst die guten Streams zusammensuchen muss.

http://twitter.com/#!/v2ni

Es klang wie ein Rabe und machte mir Angst. Ich fragte die, vermutlich unrasierte, Besitzerin des Ladens was da aus dem Lautsprecher käme und sie sagte, dass sei Hildegard Knef. Keine Ahnugn wer das ist sagte ich, aber dem Namen nach zu urteilen eine ziemlich hässliche Frau. Ich hatte noch nie was schlimmeres und dümmeres gehört. Sie sang über rote Rosen die regnen sollen, richtig krankes Zeug. In der Aufregung vergaß ich meine Wut und ging rüber ins Tortuga um mich nach allen Regeln der Kunst vollaufen zu lassen. Aber auch nach 4 Doppelpetes, wollte meine Angst über diese Frau nicht verfliegen.Ich bin zu meinem Sohn ROy und hab ihn gefragt, ob der diesen Mensch kennt. Er meinte, sie sei eine der bedeutensten deutschen Künstlerinen die es je gegeben hat und ihre Texte suchten in ihrer Klugheit und lakonischen Ironie seines gleichen. Dafür fing sich Roy eine Ohrfeige ein, er redete wie ein Student.  Er zeigte mir auch Bilder von ihr und sie war in der Tat sehr hässlich, Gesicht wie ein Mann und Breitmaul, sehr abtörnend. Ich habe die Paltten von Roy zerstört und ihm gesagt, dass wenn ich ihn nochmal beim Hören erwische ihm die Ohren abschneide.

Später habe ich mich dann mit Ingo,Klaus und Piotr zusammengesetzt und geplant wie dem studentischen Treiben ein Ende setzen können. Wir haben kurzerhand den Landen abgefackelt  und konnten so unser Viertel schützen.

Die erhabene Grandesse des Swing, das wobbelnde Bassmassaker des Ghettofunk und eine auf sämtliche Menschenrechte scheissende Attitude des Herstellers (Future Swing Stories) machen diesen Ghetto Swing Mix zu einem fantastischen  ….whatever.

Und zu einer Wunderwaffe, die, Bleifuß auf dem Volumepedal vorausgesetzt, “last christmas” Opfer in deinem akustischen Dunstkreis so kulant behandelt, wie das ägyptische Militär Demonstranten. Wenn du damit nichts anfangen kannst, dann betrachte diesen Mix als zeitgeschichtliches Dokument und Anlass, dich kritisch mit der Prohibition im Amerika der Zwanziger Jahre zu beschäftigen.

Ich bin sicher, Al Capone hätte sich zu diesem Mix einen kleinen Klaren gegönnt.

Cheers!

GHETTO SWING – Vol1 – Bring’in Back Da Bottle – FUTURE SWING STORIES – D.L in description by FUTURE SWING STORIES

Track list:
* 1 – A better tomorrow – Automator – Future Swing Stories Mashup
* 2 – Benny rides again – Kool Kojak Comandante Remix
* 3 – The witching hour – Odjbox
* 4 – Benny still riding – Future Swing Stories mashup
* 5 – Hit that wobble jack – Figgy
* 6 – Bitchness – Atlantiks
* 7 – The Lollidrop – Timothy Wisdom & The outlier
* 8 – The muppet show – JPOD the chef
* 9 – Jump For Swing – AlgoRthymik
* 10 – Oddphonic – Warwick Ferguson
* 11 – Moocher mans – Future swing stories rework
* 12- Drum Boogie (Feat Gene Krupa) – Swing Republic
* 13 – Cool down papa – Kid Kasino
* 14 – Brush Strokes – Jinjah Bless – Future Swing stories
* 15 – Niagra – Jinjah Bless – Future Swing Stories
* 16 – Got me running – Swing step mix – Cyril Noir
* 17 – Swing pride – Jinjah Bless – Future Swing Stories
* 18 – Beans & Cornbread – Bobby C Sound TV
* 19 – Andrews Break – AlgoRthymik
* 20 – Andrews Break – (Smokey Joe & The kid re-up)
* 21 – JPOD Vs Rosemary Clooney – JPOD the chef
* 22 – Special Art – Odjbox
* 23 – Puttin’ on the ritz – Ill_esha remix
* 24 – High Cat – 48K
* 25 – Opiuo Vs Stuff Smith – It Aint’ Right – Wolfie’s Mix
* 26 – Da Trumpets – Jiggy Joe
* 27 – Good Thymes – Opiuo Remix

Der Sänger namens Anna-Varney Cantodea betrachtet sich als Frau, lässt sich auf Fotografien dementsprechend teils androgyn, teils mit weiblichen Geschlechtsmerkmalen darstellen und in Kombination mit der vagen Todessehnsucht, die ich attestieren will, führt das online zu einem Bilderfundus,  der, nunja –  wenn ihr Anna Varney heißen würdet und zum ersten Mal auf google euren Namen recherchiert – probiert’s einfach mal aus. Mit Österreicher Holzproduzenten bin ich scheinbar gut dran.

Genug der Worte. Führen Sie sich nun den Tagestrack des 18.12.2011 zu Gemüte!

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows: Children of The Corn (2011)

Voila, weiter gehts im Zentrum für Musik und Monströsitäten mit zwei brandneuen Dj Mixes. Erstens ein etwas längerer, ghettofunklastiger HipHopmix und zweitens ein breakbeatlastiger Ghettofunkmix. Von zwei festen Größen, ach was, Eckpfeilern im boomenden Nufunkbusiness: Badboe und Featurecast. Bestens geeignet als Saturday Night Teaser. Habense Spaß, hauense rein, ladenses runter.

This Is BadboE [Dec 2011] by badboe

Featurecast – The Main Event! Promo Mix by Featurecast

bild via http://schallplatten.tumblr.com/

Funkpraktikum vol.1 – Im Jahre 2000 von DJ DeeSkeeDee gemixt und von Mistaa berappt.

Funkpraktikum, das ist ein Mixtape, das sind ein Dj, ein MC, 60 Minuten Zeit und 90 Scheiben gestickertes Polyvinylchlorid voller Funk, Rap, Breaks und Obskuritäten.
Aufgenommen in in einem Keller, irgendwo in Unterfranken zwischen tausenden Platten, alten Glücksspielautomaten und Bierkästen. Mit rein analogem Equipment – Das war im Jahr 2000, Suckers! Und DeeSkeeDee braucht vier Plattenspieler, einen Mischer und einen MC um ein Tape hinzubekommen, von dem die meisten Trakteratos oder Controller-Jockeys nur träumen können.

Bis zu drei Vinyls lagen Teilweise übereinander auf einem Plattenteller, um nacheinander weggecuttet zu werden, Tune für Tune. Herausgekommen ist Funkpraktikum vol. 1, zunächst als Kassette, die erst der heimischen Würzburger community zuteil wurde und irgendwann ihren Weg in den Berliner Plattenladen Soultrade fand. Dort meinte man zuerst, keiner kauft dieses Tape weil den Typ keiner kennt. Aber irgendwie haben die Berliner Soultrader gefallen gefunden, am Funkpraktikum und es öfters im Laden gespielt. Und… es hat sich verkauft. So gut sogar, dass es über zwei Jahre das meistverkaufte Tape im Soultrade war.
Jetzt, fast 12 Jahre nach seiner Entstehung habe ich DeeSkeeDee seit Ewigkeiten wieder mal häufiger auflegen sehen und mich gefragt, wieso so ein Typ keinen breiterem Publikum bekannt ist. Nachdem dazu Niemandem eine schlüssige Antwort eingefallen ist, habe ich vorgeschlagen den Kram doch einfach mal ins Netz stellen, da gibt es nämlich bisher nichts vom Oldschooler DeeSkeeDee.
Gesagt, getan. Für mich ist dieser Mix pure dopeness, die es verdient gehört und gefeiert zu werden. Somit wird jetzt, Fanfare, zum ersten Mal DeeSkeeDee`s Funkpraktikum vol.1 in die tosenden Fluten des www geworfen, um es auch den paar Leuten zugänglich zu machen, die vielleicht um die Jahrtausendwende noch keine Tapes gediggt haben, oder deren Kassettenspieler gerade nicht funktioniert.

Als Bonus gibt es in der Mixcloud description einen free Download Link..

Viel Spaß damit!

DANKE! für Thrombozytenspender

Danke für diese Online-Anstalt. Endlich. Raumstation für unterschätzte Profilneurotiker_Innen. Psycho-ARGE für sozial verwahrlostes Studentenpack. Die Mc-Donald’s Toilette, achwas, die BAHNHOFSMISSION unter den Blogs.

Ich hoffe es bummst kräftig hier.

Wohl wissend um den ausgefeilten Ansatz dieser Plattform, deren Anspruch man wohl irgendwo zwischen Super-Illu, Praline und Focus MONEY verorten sollte, möchte ich – Lorem Ipsum – mir selbst schon einmal für den Coup gratulieren, meine Stammtischphrasen hier öffentlichkeitswirksam in Szene setzen zu können. Hast du toll gemacht, Lorem Ipsum!

What I`d say.

Schon wieder eine bumm! Entjungferung: Der erste Track des Tages.

Ray Charles im Bobby C Sound Fleischwolf, da kann man schon mal was zu schwingen.

Ähnlichen Sureshot Charakter wie der Track ansich verdient das Video.

Muss man das als trash taggen?

Nach Fraaanz bezaubernder Vorstellungsrunde brennt es mir in den Fingern, diesem noch so jungfräulichen Dokument adoleszenter Euphorie auch eine erste Portion süßen Senf beizusteuern.

Willkommen in der Betaphase!

Neben weltbewegenden Themen und arschbewegenen Beats fühle ich mich der Kategorie “trash” auf magische Weise verbunden.

Und das ist erst der Anfang.

Woher kommt aber diese primordiale Freude über die Zerstörung von Polygonen, die sich ja wohl nicht nur bei diesem Kettenraucher von nebenan finden lässt? Ist es aufgestauter Hass? Mangelernährung? Langeweile? Artikulationsprobleme? Nun, vermutlich liegt das Problem wie üblich irgendwo in der Mitte. Zentral dürfte aber dieses sein: Die Projektion der Gefühle gegenüber verschiedenen Subjekten und Objekten, die den Schreienden täglichen umgeben.

Bumm! ist, so können wir nun vermuten, auch die Sehnsucht nach einer Welt, in der Nazis, schlecht entworfene Produkte und Mitglieder von politically incorrect mit roten Schildkrötenpanzern beschossen werden können, ohne dass man in Folge vor einem Gericht landet.

Nach einer solchen Welt sehnen wir uns alle ein bisschen.

Auf Bumm!online beschreiben wir Parallelen zu dieser Welt, fantasieren uns Zustände herbei, auf die das Wort Bumm! zutrifft und diskutieren ausgiebig Verhältnisse und Produkte, die einen roten Schildkrötenpanzer verdient haben.

In den drei Kategorien Gesellschaft, Kultur & Hass dürfen unsere Autoren – getreu dem Titel des Magazins – dem nachgehen, was sie zum letzten Mal im zarten Alter von drei Jahren machen durften: Alles und jeden ungehindert kritisieren, ungefragt verbessern oder Konsequenzen ignorierend zerreißen.

Unser bisheriges Autorenteam besteht aus einem fortschrittsliebenden Kulturoptimisten, der sich interessanterweise momentan in Kairo aufhält; einem Dubstep-DJ, der nebenher Philosophie und Religion studiert und offenbar auch Tauchlehrgänge im Erlabrunner Badesee veranstaltet; einem weltfremden Anhänger politischer Sozialphilosophien, der außerdem Vibraphon spielt (ein Instrument, das mindestens so groß ist wie sein Name doppeldeutig) und gerne Zinedine Zidane wäre; einem Mann, der sein Zimmer vor kurzer Zeit in eine Disco umgebaut hat und seitdem unter dem DJ-Pult – neben einer beachtlichen Sammlung an Steinen aus diversen Gebirgen – schläft; und dann ist da noch K1, der noch nicht so genau weiß, wie er eigentlich heißt.

Viel Spaß hier.

Bumm!